🌓 American History X Entier En Français

Certainsfilms font l'effet d'une claque, et restent longtemps en mémoire. La rédaction a sélectionné 8 longs-métrages qui ont changé, en FilmDrame / Thriller réalisé en 2008 par Dennis Gansel, avec Jürgen Vogel (Rainer Wenger), Frederick Lau (Tim) et Max Riemelt (Marco). Toutes les informations sur le film Die Welle. Non OK, j'ai compris Accueil Séries Toutes les séries Calendrier des sorties Recommandation. Films Tous les films Sorties cinéma. Communauté Serveur Discord Foire Testrois films préférés ? Le premier c’est Whiplash (2014) de Damien Chazelle. Ensuite Le Pianiste (2002) de Roman Polanski ex-aequo avec American History X (1999) de Tony Kaye. En troisième, je mettrai The Tribe (2014) de Myroslav Slaboshpytskiy, un film ukrainien qui m’a vraiment retourné. Les personnages sont sourds-muets et ils communiquent en langue des Programmespopulaires de Arte en replay. Karambolage. 598 replays 162 vues. 28 minutes. 415 replays 71 vues. Tu mourras moins bête. 158 replays 24 vues. 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T411 - Torrent 411 - Tracker Torrent Français - French Torrent Tracker - Tracker Torrent Fr. Télécharger American History X. Séries [FRENCH. Banshee, Saison 02 |FRENCH| [10/10] [COMPLETE] Descriptif Banshee, une petite ville des Etats-Unis en territoire Amish, en Pennsylvannie, est quelque peu Dégaler le génie Intervenant : Aurore Beyneix de Ray Charles ? Rejoignez Séances : Lundi 7 novembre la chorale gospel de l’UPEM – Lundi 14 novembre – Lundi et réveillez le chanteur qui 21 novembre – Lundi 28 sommeille en vous ! novembre 2016 Tous niveaux acceptés. Horaires : 17h30 à 19h30 Atelier gratuit réservations : www.u oE4dtfj. Depuis le dimanche 24 janvier 2016, la Fox diffuse une mini-série dont le titre vous est sans doute familier The X-Files, Aux Frontières du Réel… Six nouveaux épisodes a priori diffusés dans le désordre qui constituent la suite de l’événement phénomène des années 90. Verrouillez votre porte à double tour, éteignez vos portables, baissez vos rideaux, ne mangez que des conserves que vous avez vous-même ouvertes et dites-vous bien qu’ils vous écoutent. Qui ça, ils ? Ben, eux ! Retour sur la série télévisée des dossiers classés X ». Non, posez cette boîte de Kleenex ! Ce n’est pas ce genre de X » là… Le dimanche 12 juin 1994 sur M6, les téléspectateurs français plongeaient pour la toute première fois dans l’univers complotiste des X-Files Aux Frontières du Réel » chez nous, un ovni télévisuel qui proposait du jamais-vu l’image, la réalisation, le ton… Tout relevait d’une qualité cinématographique jamais atteinte jusqu’alors. Sans parler des scénarios. Certes, plusieurs épisodes suivaient la formule classique des shows du petit écran en se conformant à la formule un épisode = une histoire », mais il y avait néanmoins un fil conducteur à travers les neufs saisons, et parfois même des épisodes qui étaient incompréhensibles sans avoir vu les précédents. Une chose rare pour l’époque. Oh, et une bonne VF. Encore plus rare. Cette série américaine et non pas américano-canadienne, contrairement à ce qu’annonce la page française de Wikipedia, relatant les aventures de deux agents du FBI confrontés à l’inconnu, allait changer à nombreuses reprises de jour de diffusion dans notre beau pays. Mais surtout cette déferlante de la pop culture allait s’abattre sur la France et le monde en laissant bien plus qu’un souvenir anecdotique. Zeu trouffe ize aoutte zère Ancien journaliste spécialisé dans le surf le vrai, avec des planches et scénariste chez Disney, le créateur de la série Chris Carter s’est inspiré des séries cultes de sa jeunesse Kolchak The Night Stalker, Dossiers Brûlants en VF, et The Twilight Zone, La Quatrième Dimension en VF pour créer ce qui deviendra l’œuvre de sa vie. Le pitch deux agents du FBI enquêtent sur des phénomènes inexpliqués, allant des fantômes aux vampires, en passant par les extra-terrestres. L’un arbore une personnalité obsessionnelle, en croisade au nom de la vérité; l’autre est une sceptique acerbe placée dans ce service pour le démystifier. Une stratégie qui, comme l’espèrent certains, mènera enfin à sa fermeture définitive. Manque de bol, bien qu’elle ne croie pas à toutes ces sornettes, elle finira par défendre la validité des enquêtes et l’importance du bureau des affaires non classées ». Carter imagine les deux personnages comme la personnification de sa foi et de son scepticisme. Mais par un tour de passe-passe, le surfeur/scénariste inverse intelligemment les stéréotypes de genre. Et voilà que la foi prend forme masculine, tandis que le scepticisme devient féminin. David Duchovny, surtout connu jusqu’alors pour son rôle d’agent du FBI travesti dans Twin Peaks, reprend du service de manière fictive mais en laissant son tailleur jupe de côté. Dans X-Files, Duchovny incarne Fox Mulder, un profiler exceptionnel qui, de son propre chef, se concentre sur les dossiers abandonnés et les cas inexpliqués. Quand il était enfant, sa sœur a disparu et il est persuadé qu’elle a été enlevée par des extra-terrestres. Gillian Anderson hérite quant à elle du rôle de la très terre-à-terre Dana Scully, personnage plus que fortement inspiré par celui de Clarice Starling dans le Silence des Agneaux, fascination morbide avec les tueurs en série oblige. Jeune agent du FBI à peine sortie de l’académie, méthodique, allant jusqu’à avoir la même coupe de cheveux du personnage interprété par Jodie Foster et qui a valu un oscar de Meilleure Actrice à cette dernière en 1992. L’année où Chris Carter a écrit le pilote de X-Files… Gillan Anderson avouera d’ailleurs plus tard dans des interviews qu’elle a basé son approche du personnage de Scully sur celui de Jodie Foster dans le film préalablement cité. La blague est que plusieurs années après X-Files, on lui proposera de reprendre le rôle de Starling pour Hannibal, proposition qu’elle devra décliner en raison d’une clause de son contrat stipulant qu’elle ne peut pas jouer un agent du FBI en dehors de la série de Carter. Le pilote diffusé le 10 septembre aux USA est un succès immédiat qui attire douze millions de téléspectateurs dans le pays et le dernier épisode de la saison en ramène quatorze millions. Ce n’est qu’un début car la série atteindra quasiment les trente millions dans sa troisième saison. Toutes les légendes urbaines y sont exploitées, tous les mythes y sont abordés, tout élément fantastique trouve sa place à un moment ou à un autre dans la série. C’est d’ailleurs le seul gros reproche qu’on peut lui faire tout existe, les vampires, les loups-garous, les spectres, les yétis, les robots, les sorcières, les lutins, les pouvoirs psychiques et les transports en commun qui ne font pas grève. TOUT. C’est à croire que la Terre entière est aveugle et que seul Mulder connaît la vérité. Comme si pendant neuf ans, il avait été le seul à s’y intéresser, aidé de ses trois potes paranoïaques, les Lone Gunmen très mal traduit en VF par les Bandits Solitaires », passant ainsi à côté de la référence à la théorie du complot entourant le meurtre de JFK. Trad exacte les Tireurs Isolés. Mais admettons… Trust personne Mélangeant les slogans I want to believe » je veux croire », Trust no one » ne faites confiance à personne » et The truth is out there » la vérité est ailleurs », la série se transforme en phénomène pop-culture qui s’abat sur le monde entier, y compris au Japon où la série atteint la première place à l’audimat, chose inédite pour une série américaine à l’époque. La France tombe aussi sous le charme et, dans certaines enseignes commençant par A » et terminant par lbum », les cartes à collectionner se vendent par palettes entières. Comme les bandes dessinées, les mangas, les posters I want to believe », les faux badges du FBI ou même les faux spécimens de fœtus extraterrestres. Tout y passe. La série suit deux formules Monster of the Week ou MotW le monstre de la semaine » qui sont des épisodes stand alone », format classique, anecdotique et utilisé par de nombreuses autres séries avant et après les X-Files. le Mytharc l’arc de la mythologie », qui se concentre sur la conspiration politico-extra-terrestre que Mulder veut faire éclater au grand jour. Et c’est surtout ce Mytharc qui suscite le plus grand intérêt, les complotistes y trouvant largement de quoi alimenter leurs fantasmes les plus fous. Appelée successivement Consortium » puis Syndicat », l’organisation au centre de cette conspiration n’est ni plus ni moins qu’une variante des Illuminati qui auraient pactisé avec des visiteurs d’un autre monde. Le crash de Roswell en 1947, la Zone 51 et toute la paranoïa véhiculée par Jacques Pradel et sa cassette vidéo toute pougnave se rajoutent à l’engouement. Les Envahisseurs… Fox Mulder les a vus ! » Mon rédac’ chef vénéré mettrait un contrat sur ma tête si j’énumérais toutes les références qui parsèment la série. Mais s’il n’y en avait qu’une à citer, ce serait sans conteste l’apparition de Roy Thinnes, acteur qui incarnait David Vincent dans la série des années soixante Les Envahisseurs ». Une histoire paranoïaque ayant pour sujet un homme tentant de tirer la sonnette d’alarme à propos d’une cinquième colonne extra-terrestre vivant parmi nous, attendant patiemment le moment pour frapper et envahir notre belle planète… Ça vous rappelle quelque chose ? Même si on pourrait penser que la série se résume à la Zone 51 n’existe pas et si vous êtes intelligent, vous arrêterez de poser des questions », il n’en n’est rien. Si ça commence par ce qui semble être un cliché, le Mytharc devient de plus en riche en personnages qui se rajoutent comme de multiples pierres à l’édifice passionnant de Chris Carter. Il y a une version russe du Syndicat qui opère aussi dans l’ombre, l’agent double ou triple ou indépendant qu’est Alex Krycek et qui devient partenaire de Mulder, un indic » nommée Gorge Profonde en hommage au scandale du Watergate, Mr. X une autre référence au Watergate et même une huile noire qui contamine et plie les gens à sa volonté avec pour projet d’être distribuée via du maïs transgénique. Les deux dernières saisons verront l’apparition de deux autres agents Monica Reyes et John Doggett, joué par Robert Patrick inoubliable en T1000 dans Terminator 2, qui aideront Scully alors que Mulder est mystérieusement manquant et n’apparait que de manière sporadique. Ceci étant expliqué par le fait que le contrat des deux stars d’origine prenant fin, Duchovny en profita pour se mettre à mi-temps. Et la reconnaissance n’est pas que dans les yeux des fans car l’industrie félicite amplement la série en lui donnant soixante-cinq récompenses dont Meilleure Série aux Golden Globes en 1994, 1996 et 1997. Aie ouante tou bilive Et puisqu’on parle de 1997, c’est durant cette année qu’un événement étrange fit beaucoup de bruit par chez nous, événement qu’on ne put bien entendu pas s’empêcher de relier à la série. L’histoire se passe dans le département du Nord, au lycée-collège Eugène-Thomas de Quesnoy. De nombreux élèves présentent soudainement des rougeurs et démangeaisons au niveau du visage et des mains. Les adultes ne sont quant à eux pas touchés et, fait encore plus troublant, les cas apparaissent spécifiquement durant certaines périodes de la semaine. Plusieurs personnes font immédiatement le lien avec l’épisode d’X-Files la Guerre des coprophages », rediffusé quelques jours auparavant. Panique. Fermeture de l’établissement. L’hypothèse de toxi-infection alimentaire collective est d’emblée écartée. Les médias s’emparent de l’affaire et baptisent l’incident le X-Files Syndrome ». Quelques cas seront déterminés comme auto-infligés suite à des frottements avec de la laine, du cuir ou de la soie. Mais le reste des patients seront bel et bien diagnostiqué comme victimes d’un phénomène psychogénique de masse provoqué par le stress de la distribution des bulletins scolaires, la suggestion de l’épisode et la mauvaise blague de leurs camarades. Mais revenons au monde de la télé… Forte de son succès, la série X-Files va engendrer plusieurs spin-offs. Tout d’abord, citons le cas des Bandits Solitaires qui auront leur propre série du même nom, série qui ne durera malheureusement qu’une saison. Le monde n’était sans doute pas prêt pour une série télé avec trois geeks pas sexy. Mentionnons également Millenium, qui témoigne encore une fois de la passion indéfectible de Chris Carter pour Thomas Harris l’auteur de la saga autour d’Hannibal Lecter. Si Dana Scully est inspirée par la recrue Clarice Starling, Frank Black est ouvertement un clone de Will Graham, mais poussé à l’extrême. Son don » pour se mettre à la place de tueurs en série lui a valu trop de sacrifices et l’a forcé à quitter le FBI. Fatigué, usé même, il découvre l’existence d’une organisation baptisée Millenium et qui pourrait à nouveau le rendre utile. Changeant de ton à chaque saison, la série n’existera que pendant trois ans. Notons que ces deux titres verront leurs histoires prendre fin au sein de X-Files Aux Frontières du Réel. X-Files – Fight the Future A la base, Chris Carter voulait clôturer son œuvre à l’issue de la cinquième saison et terminer la saga par une suite de films. Eh bien non ! 20th Century Fox a vu cela d’un tout autre œil. Pour la chaîne, pas question de lâcher leur poule aux œufs d’or. Elle donne néanmoins son feu vert pour une sortie en salles, mais les lois de l’audimat imposent de continuer aussi sur les ondes hertziennes. L’ami Carter se voit alors dans l’obligation de concocter un scénario s’intercalant entre la saison cinq et six, pouvant être vu et compris par des gens n’ayant jamais visionné la série. Qui plus est, il faut caser le tournage durant la pause entre la saison quatre et cinq, soit un an à l’avance, avec la difficulté supplémentaire de respecter la continuité de la série, puisque le film s’intègre dans le fameux Mytharc. La régression schizophrénique ayant été évitée, Chris Carter réussit son pari et le film X-Files Fight the Future intelligemment traduit en X-Files, le film » en VF sortira en salle en 1998, et rencontrera un succès international. Carter en profitera pour arrêter de tourner à Vancouver Canada et rapatrier la production à Los Angeles. Trois ans plus tard, la tragédie frappe les deux tours du World Trade Center. Et ses conséquences sont politiques, sociales, financières, médiatiques et culturelles. La fin de X-Files a eu lieu pendant l’administration Bush et après les événements du 11 septembre 2001, nous avons très rapidement compris que les gens ne pouvaient pas simplement s’exprimer ouvertement et publiquement sur ce qu’ils pensaient que nous devrions faire ou pas, suite à ce qu’il s’était passé. Jusque-là, la série avait — et a toujours — principalement pour sujet les complots gouvernementaux. Il y en a à l’heure actuelle qui affirment que le gouvernement a eu connaissance ou a provoqué ces événements, ou encore que ça a été une ruse et une excuse pour aller en Irak… Mais ce n’était plus acceptable que des gens puissent accuser le gouvernement de mentir ou de n’être pas digne de confiance. Et c’était la base de notre série. Gillian Anderson. Le show prend fin le 19 mai 2002 aux États-Unis. En France, ce sera en le 22 janvier 2003. Le service des affaires non classées a officiellement fermé ses portes. Laissant une marque indélébile sur la télévision, et de façon plus générale dans la pop-culture, il inspirera plus d’une série Supernatural, les trois premières saisons de Smallville toutes les deux tournées au Canada mais aussi Torchwood, le créateur gallois Russel T. Davies citant X-Files comme source d’inspiration majeure. X-Files I Want to Believe Cinq ans après la fin de la série, un deuxième film sort dans les salles sous le titre I Want To Believe X-Files Régénération en VF. Si le premier long métrage se concentrait à mort sur le Mytharc, ce second volet est une caricature d’épisode de monstre de la semaine ». Et pas un des meilleurs. Les personnages y sont plan-plan, on y apprend que Mulder se cachait mais pas vraiment, qu’il est avec Scully mais pas vraiment, qu’il y a un scénario mais pas vraiment. Bref, on s’en fout. Et nous n’étions a priori pas les seuls, puisque le film sera un échec cuisant. Certains rejetteront la faute sur la sortie de The Dark Knight une semaine auparavant, mais ne nous voilons pas la face le 2ème long métrage estampillé X-Files était tout sauf mémorable. Ce qui n’empêchera pas de nombreux fans de continuer à s’emballer pour l’univers, comme le démontre la sortie de nombreux comic books poursuivant l’histoire jusqu’aux saisons dix et onze. La verite est ailleurs… et surtout de retour sur la FOX Après l’échec cuisant de son pilote The After pour Amazon passé sous le radar de pratiquement tout le monde, Chris Carter voulait relancer la machine X-Files avec un troisième film, mais dû finalement abandonner l’idée après trois tentatives infructueuses de monter le projet. C’est finalement en télé que la série renaîtra de ses cendres, projet initié en janvier 2015 sous l’impulsion du PDG du Fox Television Group, Gary Newman. Carter accepte d’emblée. Duchovny se remettait de plusieurs années sur Californication et Aquarius ou sa Némésis n’était autre que Charles Manson. Suite à sa série britannique elle habite à Londres, The Fall, Anderson avait tourné en tant que psychanalyste du Docteur Lecter dans la série télé Hannibal. Une fois surmontée la difficulté de trouver un moment pour réunir les trois principaux éléments » de la série Carter, Duchovny et Anderson malgré leurs emplois du temps chargés, le retour peut enfin s’amorcer. Dernier petit accroc à régler Gillian Anderson se voit offrir la moitié du salaire de Duchovny pour réintégrer la série. Une offre qu’elle ne peut décemment accepter, considérant que son personnage représente plus qu’un vulgaire sidekick. Heureusement, après quelques houleuses négociations, les deux stars se retrouveront finalement sur un pied d’égalité financier. Je veux croire Alternant Mytharc et monstre de la semaine, la Fox diffuse le premier épisode le dimanche et le deuxième le lundi, histoire de frapper un grand coup. Carter nous prouve que son bébé n’est pas mort. Loin de là. Tout les éléments qui ont fait le succès de la série originale sont présents la conspiration, la parano, le ton espiègle et dark en même temps. Le gouvernement en prend plein la tronche, George W aussi au passage, et la série se moque des émissions réacs sévissant sur Youtube. Il y a même une référence au nazisme le titre My Struggle » est la traduction anglaise de Mein Kampf ». Même le générique est d’époque. Comme si la série ne s’était jamais arrêtée. J’ai carrément hésité à chercher une VHS pour enregistrer, par réflexe saloperie de trilogie du samedi soir. Maudit sois-tu, M6 ! Si vous avez encore le moindre doute sur le fait que cette série constitue une pierre angulaire de l’histoire de la télévision, posez-vous simplement cette question vous en connaissez beaucoup des séries qui ont des accessoires qui terminent au Smithsonian’s National Museum of American History dont le scénario du pilote et le poster I Want To Believe », et qui reprennent là où elles s’étaient arrêtées quatorze ans plus tôt comme si de rien n’était ? C’est bien ce que je pensais… Note cet article est l’équivalent de 4 à 5 pages de magazine. Il n’est possible de rédiger des papiers de cette taille que grâce à nos soutiens Paypal, mais surtout à nos patrons. Oui, on sait, c’est pas le bon terme. Mais nous, ça nous fait rire. Et quand on reçoit des sous aussi, d’ailleurs. Du coup, merci à vous, qui mettez la main à la poche pour nous inciter à bien bosser ! Et si vous n’avez pas encore franchi le pas, pensez à soutenir Geekzone pour que nous puissions augmenter la cadence ! Analyse politico-philosophique du film réalisé par Tony Kaye en 1998, révélateur de l'inconscient historique qui travaille l'Amérique. Plusieurs personnes manifestent dans une rue Pawel Janiak / Unsplash Par la rédaction Publié le 29 janvier 2022 à 1815 Lecture 10 min Remarque liminaire Cet article divulgue une bonne partie de l’intrigue du film "American History X". Si vous ne l’avez pas vu au préalable, il vous est fortement recommandé de le faire avant lecture. Précisons également que cet article n’a pas vocation à opérer une véritable critique cinématographique, qui se situerait au-delà du domaine de compétence de ses auteurs, mais bien à exposer l’intérêt philosophique et politique que peut revêtir ce film. Bon visionnage et bonne lecture ! "Le capitalisme portera la guerre civile chez les pauvres." Cette affirmation prophétique du philosophe marxiste Michel Clouscard pourrait être placée en propos liminaire de l’histoire de la famille Vinnyard, tant elle a résonné pendant notre premier visionnage d’American History X. Ce film, réalisé en 1998 par Tony Kaye, a été, au même titre que Fight Club, celui d’une génération, celle née entre la fin des années 1980, qui a connu les premières séries animées, les jeux-vidéos, la gameboy et les embryons d’Internet. Elle a toutefois souvent du mal à mettre les mots sur ce qui a tant marqué lors du visionnage, ce qui a fait du film l’objet culturel culte et iconique qu’il est devenu. Il suffit de demander à quelqu’un ce qui fait que le film l’a tant marqué pour qu’il se mette à regarder ses chaussures. Controversé, souvent décrié par une partie du public et de la critique pour une esthétisation supposée du nazisme et de la violence liée aux conflits inter-ethniques à travers le personnage joué par Edward Norton, le film a tout du moins marqué ses spectateurs par l’intensité de la violence physique et psychologique déployée pendant plus de deux heures et par la profonde radicalité de son message politique. Cet article se donnera pour objectif de faire surgir ce que le film opère comme retour du refoulé car c’est bien de l’inconscient dont parle ce film, et l’inconscient des inconscients, l’inconscient historique de la lutte des classes et de l’oppression politico-économique. 1 Bonne compréhension oblige, nous ne pouvons nous dispenser d’une présentation aussi brève que possible de l’intrigue. Le film raconte l’histoire de la famille Vinnyard, issue de la classe moyenne WASP de la banlieue de Los Angeles à la fin des années 80/90, dans un contexte de rivalité entre gangs et de tensions inter-ethniques. Le personnage joué par Edward Norton est l’aîné de la famille, qui fait partie d’un gang suprémaciste blanc, les Disciples of Christ nous utiliserons l’abréviation DoC, qui commettent un certain nombre d’exactions agressions, vols en bande organisée et dénoncent l’afflux massif d’immigrés, corrélé avec les problèmes de chômage et de banditisme. Suite à l’appropriation d’un terrain de basket par les DoC, trois noirs organisent le cambriolage de la maison des Vinnyard en vue de tirer vengeance. Ils sont surpris par Derek, qui en abat un à l’arme à feu et tue l’autre de manière extrêmement brutale. Derek est envoyé en prison, mais suscite toujours l’admiration profonde de son gang, d’une partie de la population ainsi que de son petit frère Danny, qui souhaite suivre sa voie, ce qui lui vaut un blâme de la part d’un de ses professeurs. Ce dernier veut l’exclure lorsqu’il produit une apologie du nazisme en guise de devoir. Le proviseur de l’école, au contraire, est partisan de sauver Danny, de le faire dévier de cette voie par le biais de l’introspection il lui demande ainsi un nouveau devoir, intitulé American History X, qui devra retracer l’histoire de la famille Vinnyard en parallèle de celle des États-Unis. La métaphore est déjà claire il s’agit de procéder à une véritable radiographie de l’inconscient américain, "l’inconscient de l’inconscient" dont parle Michel Clouscard. Le jour même, Derek sort de prison, et semble avoir changé du tout au tout, ne souhaitant plus avoir affaire à ses anciens camarades de gang, et redoublant d’efforts pour détourner son petit frère de ces fréquentations. Le film se construit sur le déploiement d’un certain nombre de subjectivités qui se trouvent au cœur d’un déclassement généralisé de la classe moyenne américaine, par le biais d’un éventail de personnages liés à la famille Vinnyard et aux tensions inter-ethniques qui embrasent la ville. Ces subjectivités ne sont pas des îlots indépendants, mais sont connectées entre elles et se répondent en permanence pendant toute la durée du film car l’un des messages les plus forts à retenir de ce long-métrage, c’est que Robinson n’existe pas. 2 1 Historiciser une radicalisation La structure narrative du film fonctionne de manière labyrinthique à travers le récit de Danny Vinnyard, elle retrace la genèse de l’engagement radical de Derek dans les DoC. La haine du personnage, loin des représentations habituelles du "mal radical" kantien, n’est en rien une construction ex -nihilo elle s’inscrit de fait pleinement dans un cheminement familial et personnel, qui n’est pas seulement le sien, mais celui d’une génération en crise de sens et en manque de perspectives d’avenir. Le devoir de Danny s’ouvre sur le regret d’un Eden perdu, celui d’une ville de Los Angeles où il faisait bon vivre, avant que l’afflux massif d’immigrés ainsi que la guerre des gangs ne la défigurent profondément. "Ça n'a pas toujours été ça, Venice Beach ; c’était un quartier génial avant… petit à petit c’est devenu l’enfer… c’est pour ça que Derek a rejoint les Disciples du Christ." Nous partons du particulier que représente la famille Vinnyard pour aller au général le déclassement des classes moyennes éclate non seulement à travers le dénuement matériel de la famille qui déménage au cours du film de son pavillon pour se retrouver dans un logement étroit et manifestement insalubre, mais aussi à travers la recrudescence de la délinquance le père de Danny et Derek, pompier, décède lors d’une intervention causée par un incendie de nature criminelle. Cet événement tragique est le point de départ de la radicalisation de l’aîné, qui s’émeut face caméra que l’État ne fasse rien pour les blancs et donne tout aux populations d’origine immigrée. Narratif qui ne saurait manquer de faire écho dans notre propre pays… La guerre civile raciale s’introduit dans tous les pores de la société. Le père de Derek, que l’on voit en flashback dans une des dernières scènes du film, explique à ses enfants que les guerres de gangs se répercutent jusque dans son travail, car la majorité de ses interventions concernent des incendies d’origine criminelle, souvent commis par des populations noires ou latino-américaines. Nous voyons également lors de cette scène le jeune Derek, dont les idées correspondent parfaitement à l’air du temps social-démocrate, loin du fanatique national-socialiste qu’il devient par la suite. Car c’est là, à nos yeux, le premier mérite du film. Là où les autres films traitant des questions liées à la radicalité raciste et suprématiste comme le film Imperium, dans lequel Daniel Radcliffe joue le rôle d’un agent de police infiltré dans un gang suprématiste, ou plus récemment BlacKkKlansman de Spike Lee, sorti en 2019 se contentent, parfois dans un élan militant anti-trumpiste grossier et à peine subtil, de présenter ce phénomène comme la pure manifestation d’un mal résidant au cœur de l’Amérique WASP 3, ce film prend le parti de nous présenter le point de vue du radicalisé, et de montrer comment une subjectivité, dans un moment historique bien défini, en vient à emprunter des chemins sinueux, destructeurs et mortifères. Ce film a bien pour objectif de faire ressurgir ce que l’Amérique a refoulé, et qui n’est point la manifestation d’un racisme originel, hors-sol et dénué de déterminations politiques, économiques et historiques. Le racisme et le suprématisme racial ne sont alors pas compris comme les manifestations d’un mal radical, mais comme les résultats d’une profonde frustration sociale, qui n’y trouve alors que sa seule réponse dans le ressentiment et dans la haine. La haine raciale apparaît alors comme l’un des "maux du siècle" des sociétés occidentales, dans lesquelles la lutte des classes n’a jamais cessé d’exister, en dépit de la "Fin de l’Histoire" 4 prophétique que les clercs de la démocratie libérale avaient annoncée après la chute du mur de Berlin. Comment ne pas voir, dans notre propre pays, ces milliers de jeunes Français blancs se tourner vers des options racialistes par haine de la sociale-démocratie et de la société libérale en phase terminale ? Le succès de ce que la presse mainstream s’est complue à appeler "fachosphère", dans le mouvement effarouché d’une gazelle en fuite, ne s’explique pas tant par une méchanceté intrinsèque du berrichon oppressif, colonisateur et naturellement tourné vers le Stahlhelm et la Kommandantur, mais plutôt comme symptôme d’une société profondément malade de ses contradictions. Ce film nous montre bien, a fortiori, que l’homme ne s’est toujours pas arraché à ce moteur brûlant de l’histoire qu’est la lutte des classes. Ne trouvant de recours ni dans l’insertion professionnelle, ni dans des propositions politiques qui se partagent entre une sociale-démocratie libérale molle les Démocrates et les néo-conservateurs impérialistes les Républicains, la jeunesse déclassée se tourne vers des options politiques qui portent une esthétique de la transgression au pinacle de leur action "théorico"-pratique, sans se rendre compte que leurs nouveaux maîtres sont encore ceux qui agitent les ombres au fond de la caverne. Comment ne pas songer, à la vue des posters du IIIème Reich qui parsèment la chambre de Derek, ou aux svastikas et autres symboles païens arborés en tatouage sur son torse, à ce que développe Michel Clouscard au sujet de l’éthique de la transgression au cœur de l’idéologie libérale-libertaire ? Une nouvelle fois, les contraires s’engendrent réciproquement, et la transgression soixante-huitarde devient transgression fascistoïde du moment que l’on prend soin d’éviter sagement la véritable subversion, celle du mode de production capitaliste par le prolétariat organisé ; sous les pavés, Le Pen. 2 La guerre civile entre les pauvres Le film nous en montre les effets délétères et dévastateurs. L’histoire atteint une acmé dans la violence et dans la pulsion de mort de la radicalité dans la scène où les DoC s’attaquent à une épicerie tenue par des asiatiques, qui y emploient des immigrés latino-américains de fraîche date, prétendument justifiée par une prédation économique qui serait opérée par les immigrés pour voler le travail des Américains blancs. Aucune concession n’est faite dans une scène qui nous expose toute la crudité de la violence suprématiste la caissière du magasin est quasiment violée, "purifiée" de manière symbolique par l’usage du détergent immaculé dont ses agresseurs la recouvrent. Le tragique de l’histoire nous est offert de manière nue, et la guerre que se livrent entre eux les fractions artificielles du prolétariat, sous l'œil bienveillant du Capital, éclate dans son bouillonnement sanglant et morbide. Nous parlons une nouvelle fois sous le contrôle de Michel Clouscard, qui, en 2004, pointait pourtant à propos du lepénisme le caractère historique du racisme et de la haine raciale, qui n’est autre, pour le jeune identitaire en perte de repères, que le reflet de sa propre misère sociale "La paupérisation menaçante, c'est une race l'Arabe. La richesse interdite, c'est une race le Juif. On » est désigné comme race. Les états de pauvre ou de riche sont ramenés à un principe originel, matriciel, général. Le racisme est à double face il prétend à une supériorité, mais surtout il est la désignation de l'altérité comme une erreur ontologique qui associe la contingence et la malfaisance. L'Autre est de trop. Il n'est qu'une excroissance cancéreuse de la Création. Il n'a rien et il n'est rien c'est normal, puisqu'il est pure contingence. Il n'est que la forme vide une race". Et de poursuivre, associant le faciès de l’Arabe à celui du pauvre dans la psyché racialiste "Le pauvre, c'est l'immigrant, l'immigrant c'est l'Arabe. Ainsi se constitue une race, un homme vide de toute culture, de tout contenu qui n'est plus qu'une forme un faciès. Le lepéniste reconnaît la race par le faciès. L'Arabe, dira-t-il, a le faciès de sa race. C'est le signe extérieur qui ne peut être camouflé, le stigmate, la tache indélébile. Le faciès, c'est l'aveu de la race. Et ce pauvre, ce faciès, est un envahisseur, incroyable paradoxe." 5 Ce que voient Derek et Danny à travers les "bandes de négros" qui envahissent les plages et les immigrés qui veulent le travail de leurs "frères de race", c’est l’image de leur propre déclassement, refoulé par la société américaine et porté sur le terrain de la lutte pour la survie raciale, pour le biotope menacé par les tribus étrangères. On voit comment la haine de l’autre remplit sa fonction, qui est de poser le voile indélébile de l’idéologie et de l’esthétique sur les perversités de l’économie politique et de la prédation opérée sur la condition des classes moyennes. Le fascisme historique déployait déjà ce dépassement de la politique par l’esthétique, à travers les références forcées et foisonnantes à l’univers antique et médiéval. Notre extrême-droite française actuelle, guère composée que d’agrégats de nationalistes à la petite semaine, a très bien compris la nécessité d’entretenir ce rapport esthétisant à la politique, forte de sa compréhension mal digérée mais toutefois fort bien utilisée de la stratégie de conquête de l’hégémonie culturelle théorisée par Gramsci. 6 → À lire aussi Contre Zemmour et les faussaires, se réapproprier la France et son histoire 3 Subjectivité, intersubjectivité et retour du refoulé "Ici, c’est toi le nègre" Passés ces amers constats, le film ne se contente pas de ce portrait au vitriol d’une jeunesse américaine désabusée, radicalisée, et consumée par la violence. Il s’agit, à travers la voix de certains personnages, de proposer des pistes de sortie, qui passent nécessairement par l’obligation de se faire violence comprendre, se confronter à l’autre et à sa subjectivité. Cet effort a surtout lieu lors du séjour en prison de Derek il noue petit à petit une relation de complicité avec un co-détenu noir, emprisonné pour avoir volé une télé dans une épicerie et blessé accidentellement un policier, et avec qui il travaille dans la buanderie de la prison. "Je connais ton genre de mec, le méchant petit branleur blanc qui se la joue… je t’explique ici, tu longes les murs, car c’est toi le nègre, pas moi…" Une nouvelle fois, le travail apparaît comme le socle de sociabilité et de réconciliation privilégié des classes moyennes déclassées, au-delà des barrières ethniques et culturelles. Les puissants du haut s’unissent dans le crime par l’extorsion de la plus-value pour les uns, par le trafic de drogue pour les autres, et les travailleurs prennent conscience de leurs intérêts communs dans le partage du labeur, dans les rires qui s’y échangent, dans les destins communs qui s’y rassemblent. Dans le film, la violence vient lorsque la discussion n’est plus possible, et cette discussion est toujours le moment du salut. Dans le même temps, Derek sera confronté au coeur même des contradictions de la société libérale les néo-nazis y font allègrement commerce avec les détenus noirs et latino-américains Business is business, au grand dam du protagoniste, dont le zèle dans la recherche de pureté raciale finit par lui attirer une violence monstrueuse de la part des membres de l’Aryan Brotherhood. C’est à l’occasion d’une visite en prison, après le viol de Derek par le chef des néo-nazis, que le proviseur révèle avoir eu le même parcours que les frères Vinnyard haine morbide contre la société, nihilisme absolu, volonté de destruction qui atteint son paroxysme dans la pulsion de mort sont autant de sentiments que la société a donné en partage à un jeune blanc identitaire et à un proviseur afro-américain. "– C’est le moment d’ouvrir les yeux… – Tu me parles de tout ce qui me travaille depuis le lycée, mais comment fais-tu pour savoir ce que je ressens… – Non, c’est moi que je connais. Il y a une époque où j'en voulais à la terre entière, où j’avais la haine pour toutes les vexations, les humiliations menées à mon peuple et les souffrances que j’endurais continuellement… j’en voulais à tout le monde." C’est cet épisode qui permet définitivement à Derek d’accéder à cette compréhension intersubjective les problèmes que rencontrent les jeunes banlieusards blancs, oppressés par le système économique et par la délinquance, sont des problèmes universels. Une nouvelle fois, comme le soulignait Merleau-Ponty dans l’Éloge de la Philosophie à propos de Socrate, on est dans l’erreur tant que l’on ne fait pas l’effort de se confronter à l’altérité 7 le dialogue est ce qui permet d’éviter la guerre civile, d’apaiser les tensions sans exacerber stérilement les contradictions. On voit donc comment ce film procède au déploiement de subjectivités particulières, qui se répondent au fur et à mesure de l’intrigue, au fur et à mesure des générations qui se succèdent du père au fils, de l’aîné à son cadet, du proviseur à son élève, et ce jeu de dialogues interposés permet la résolution du conflit. Malgré la note pessimiste qui conclut le film avec l’exposition d’un cycle perpétuel de violence engendré par la misère sociale, le film nous montre que le dépassement de cette violence n’est pas impossible si les individus prennent conscience de leurs déterminations à travers un dialogue nécessaire et salvateur avec les autres. L’intérêt du film de Tony Kaye réside selon nous dans cette capacité à saisir la construction d’une psyché fascisante, à partir d’un déclassement vécu au plus profond de sa chair par une classe moyenne en perte totale de repères, aussi bien sur les plans économique et politique que sur le plan du sens. Le racisme, la haine raciale, avec son éventail de signes esthétiques séducteurs, de promesses vides de pureté raciale et de retour à un Eden perdu, est devenu pour une partie des dernières générations le parfait défouloir pour pallier aux offensives d’une société libérale dont on peine à comprendre les mécanismes et qui pousse les individus à l’atomisation et à l’amnésie celle de leur conscience de classe et des intérêts communs, supplantés par le signifiant vide que constitue la race. La question que pose l’histoire des États-Unis résonne avec force dans notre propre pays, en proie plus que jamais à un climat de guerre civile et de division permanente, dans un moment où l’esthétique a pris le pas sur le politique et la recherche du bien commun. En somme, la question que nous pose l’histoire de la famille Vinnyard et de ces habitants d’une banlieue californienne déclassée, c’est la manière dont une nation se réalise. Et les brins d’herbe atomisés, suspendus en direction du ciel comme autant de particules microscopiques 8, ne seront pas suffisants pour la réaliser. François Goupil et Lionel Goncalves Notes 1 Michel Clouscard, Le Capitalisme de la séduction, Éditions Delga 2 Référence au célèbre personnage de Daniel Defoe, chéri par les pères de l’économie politique et du libéralisme. Dans l’introduction aux Grundrisse, Marx bat en brèche la conception libérale d’un individu isolé du monde, placé hors de toutes déterminations politiques, historiques et sociales, qui servira notamment le mythe américain du self-made man Karl Marx trad. G. Fondu et J. Quétier, "Introduction aux Grundrisse", in Contribution à la critique de l’économie politique, Éditions Sociales, 2014, p. 31 3 WASP White Anglo-Saxon Protestant. Sigle fourre-tout désignant de manière globale les populations blanches des États-Unis, issues des premières migrations venues d’Europe. 4 Francis Fukuyama, The End of History and the Last Man. Free Press, 1992 5 Michel Clouscard, Refondation progressiste, Ed. L’Harmattan, 2004, p. 111-112 6 À ce sujet, voir la vidéo plus qu’instructive du triste sire Ugo Jimenez. Depuis Alain de Benoist et la Nouvelle Droite, les fascistes ont compris à la perfection que la conquête du pouvoir ne se ferait plus par des combats de rue violents, mais par la conquête des esprits. Celle-ci n’a toutefois plus pour objectif d’unir les travailleurs contre leurs ennemis communs, mais bien la division et l’atomisation permanente du prolétariat condamné à sombrer dans le nihilisme. 7 Notre rapport avec le vrai passe par les autres. Ou bien nous allons au vrai avec eux, ou ce n’est pas au vrai que nous allons. » Maurice Merleau-Ponty, Éloge de la philosophie 8 Lire le poème de Walt Whitman, “Song of Myself”, dans le célèbre recueil Leaves of Grass. Estivales de l'IHT Une bouffée d'air frais et une vraie dose de motivation pour poursuivre la lutte » Marx, Engels - L’idéologie allemande la naissance du matérialisme historique Qui sommes-nous ? L'Affranchi IHT est le média del'Institut Homme Total En savoir plus Soutiens-nous Finance ton médiaaffranchi de l'idéologie dominante Faire un don Forme-toi Pour transformer ta compréhensionde l'information Institut Rejoins-nous Adhère à l'Institut Homme Totalà partir de 10€ par an Adhérer De la pop-music à la pulsion de mort Comment la marchandisation de la musique nous pousse à la dépression ? Plus d'articles Récit personnel Récit d’une reconversion professionnelle quand l’Histoire frappe à la porte LES PLUS LUS Voir la bibliothèque Acheter les livres Écouter Marx FM Sur le tournage du “American History X” hongrois "Le cinéma hongrois peut-il conquérir les salles européennes. Ici se tourne “Home Guards”, l’un des trois longs-métrages dans lesquels le Fonds cinématographique national hongrois a décidé d’injecter plusieurs millions d’euros. L’histoire de deux frères, deux jeunes marginaux désabusés dans une pauvre ville de banlieue, confrontés à l’arrivée du nouveau chef de la police. Pour la réalisatrice Krisztina Goda, ce film montre ce qu’un peu de pouvoir et d’idéologie peut faire à une personne et à une communauté entière “mon précédent film, Caméléon, parlait d’un homme qui ment à tous ceux qu’il rencontre. Home Guards parle plutôt de comment toute une communauté est manipulée. C’est intéressant, et il y a beaucoup d’opportunités dramatiques dans ce film.” La suite sur

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